Greatest Hits – Rolling Stone

Non ce l’aveva Una canzone distintiva nel modo in cui a volte la usano i suoi coetanei e colleghi La pagina di Jimmy Eric Clapton l’ha fatto, ma tipi letterari JeffBeck Nel corso della sua carriera ha esplorato i cambiamenti nelle classifiche della musica rock – e della chitarra rock – nel corso dei decenni. Uno dei tecnici più fisici del rock, e uno che sembra divertirsi a lottare con i suoi strumenti, Beck si è fatto un nome con il pop britannico. Ma non contento di rimanere lì, è passato al blues-rock alla moda alla fine degli anni ’60 e poi al boogie e alla fusion più duri nel decennio successivo. Le impostazioni sono cambiate, ma il suo stile è rimasto coerente: note che potevano tagliare come una tastiera, ma anche assaporare la melodia di una canzone. Questi sono i suoi più grandi successi.

“Un cuore pieno di anima” (1965)

Le due fantastiche tracce di Guitar Fuzz del 1965 furono registrate a poche settimane di distanza, e Jeff Beck ci arrivò per primo, posando la sua striscia di sitar decennale su questo successo prima che Keith Richards colpisse il suo pedale per “(I Can’t Get No) Satisfaction .” “. Per l’assolo, Beck ha semplicemente ricreato la melodia della strofa, una mossa che ha funzionato altrettanto bene per lui come per Kurt Cobain 26 anni dopo. – Bosnia Erzegovina

Yardbirds, “Jeff’s Boogie” (1966)

“Avresti dovuto conoscere ‘Jeff Boogie'”, ha detto una volta Stevie Ray Vaughan. “E nessuno sapeva che era davvero la canzone di Chuck Berry ‘Guitar Boogie'”. Beck deve indubbiamente a Berry almeno il privilegio di scrivere per questa traccia, ma d’altra parte, accelera la sua versione quasi oltre il riconoscimento, ed è piena di riproduzione accecante e armoniche tintinnanti. – Bosnia Erzegovina

yardbirdPicnic (da Esplode1966)

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Ci sono molti momenti memorabili nel film del 1966 di Michelangelo Antonioni Esplode, una delle quali è la scena in cui il personaggio di David Hemmings sorprende Yardbirds in un club mentre cerca di risolvere un omicidio grafico. Keith Relph strappa la voce mentre suona il piccolo Jimmy Page, ma Beck si sente frustrato dal suo amplificatore e distrugge la sua chitarra. “Quando Antonioni ha detto che voleva che mi rompessi la chitarra, ho avuto un attacco” Dicci nel 1971. “Ho detto: ‘Aspetta un attimo, questa è la cosa di Townshend. Ha anche ricordato di aver visto il film per la prima volta: “Ero così imbarazzato. Ho avuto una fottuta foto, amico! Mi scalda sotto le luci, dopo tutto, strapparmi quei leggings”. – Mattina

Bolero Beck” (1967)

Questo subdolo, follemente folle proto-strumento è il lavoro di un supergruppo di lunga data, con gli Who’s Keith Moon alla batteria, il futuro membro dei Led Zeppelin John Paul Jones al basso, il collaboratore abituale dei Rolling Stones Nicky Hopkins al piano e Beck che scambia le chitarre con Paige, sua compagna di band e mente degli Yardbirds, il futuro degli Zeppelin. Inizia con Page che suona la voce mentre Beck porta la melodia all’elettrica, prima di intensificarsi in una psichedelia risonante e nella classica esplosione hard rock di tutti i tempi. – Bosnia Erzegovina

Jeff Beck Group, “Non sono superstizioso” (1968)

Quando i Led Zeppelin hanno debuttato, alcuni fan del rock (incluso il critico rock John Mendelsohn, che notoriamente distruggerli in Pietra rotolante), considerali una fenditura inferiore di Gruppo Jeff Beck. Tracce come questa potente interpretazione del classico blues di Willie Dixon, registrata per la prima volta da Howlin’ Wolf, aiutano a spiegare perché, con Beck che strilla trionfante su una coppia stereo di tracce di chitarra inconsistenti. – Bosnia Erzegovina

Gruppo Jeff Beck, “Mi hai scosso” (1968)

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Un anno prima che gli Zeppelin ci mettessero le mani sopra, il Jeff Beck Group incise una misteriosa interpretazione del classico di Willie Dixon del 1962 “You Shook Me” con la partecipazione del futuro bassista degli Zeppelin John Paul Jones all’organo. “Ero inorridito perché pensavo che sarebbero stati gli stessi”, ha detto Jimmy Page. “Ma non sapevo nemmeno che l’avesse fatto, e lui non sapeva che l’avessimo fatto noi.” Prenderemo in parola Page che il suo chitarrista non glielo ha mai detto, e va detto che Jeff Beck è chiaramente il migliore. – AG

Beck, Bogert, Apis, “Fiaba” (1973)

Il risultato di una jam session con Beck e Stevie Wonder, “Superstition” è stato registrato prima dell’uscita di Wonder su Libro parlantee divenne la canzone caratteristica del trio di breve durata di Beck con Carmine Appice dei Vanilla Fudge e la sezione ritmica di Tim Bogert. È ancora divertente sentire invece il clavinet mostruoso di Wonder suonato dalla chitarra di Beck. – db

“Perché siamo diventati amanti” (1975)

Le abilità di Beck come tecnico sono state spesso oscurate dall’emotività del suo modo di suonare, e non c’è esempio migliore nel suo catalogo della sua versione musicale di Stevie Wonder’s Ballad, del 1975. colpo su colpo. La sua chitarra fa schifo e alla fine piange. – db

“Vento blu” (1976)

Per un periodo a metà degli anni ’70, Beck si è reinventato come un riduttore fusion, lavorando con il produttore George Martin e, occasionalmente, il tastierista Jan Hammer. Scritto da Hammer e incorporato nel 1976 CablatoLa follemente turbolenta e gommosa “Blue Wind” ha dimostrato che Beck poteva volare su e giù per la tastiera così come tutti i principali musicisti fusion dell’epoca, ma con più rabbia e pungiglione. – db

JeffBeck W Rod StewartLa gente si sta preparando (1985)

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Jeff Beck e Rod Stewart hanno preso strade molto diverse quando il gruppo originale di Jeff Beck si è sciolto nel 1969, ma sono tornati insieme 16 anni dopo per fare una cover di “People Get Ready” di Curtis Mayfield sull’LP di Beck veloce. disse Stewart Pietra rotolante Nel 2018, la sua voce e la chitarra di Beck sono “un connubio perfetto”, e questo è molto evidente in questa cover, che si è conclusa con la loro ultima collaborazione in studio. – AG

comune

“Un giorno nella vita” (1998)

il gli scarafaggiA Day in the Life è il tipo di capolavoro difficile da coprire in modo significativo. Un’eccezione è arrivata con l’oscuro LP di George Martin del 1998 nella mia vita, Dove Jeff Beck ha ripreso la canzone senza vocalist, ricreando la melodia vocale con la sua chitarra. È uno straordinario esempio del suo virtuosismo e l’apice dei suoi concerti è stato l’ultimo quarto di secolo della sua carriera. – AG

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