Barbara Krueger: “Chiunque scioccato da quello che sta succedendo non se ne accorge” | arte

FI nuovi creatori possono rivendicare il Museum of Talk arte e Rage Against the Machine come fan e collaboratori. Eppure questa è la forza unificante del lavoro dell’artista concettuale 77enne Barbara Krueger: è istantaneo, potente e, come dimostra il suo team di imitatori, sta benissimo anche su una maglietta.

Conosciuto per le sue iconiche opere di testo che proclamano “I Shop So I Am” e “Your Body is a Battleground” – quest’ultimo ha avuto nuova vita la scorsa primavera come Copertina in fiamme della rivista di New York L’artista è sempre umile. Ha detto a The Guardian: “Credo che nessuna opera d’arte sia meravigliosa, sorprendente, meravigliosa e grandiosa, o fallita, assurda, orribile e piccola come è scritta”. “Tutte le accuse, i giudizi, i sondaggi e le convinzioni iperboliche sono sintomatiche quanto l’attività con cui hai a che fare”.

Kruger, che per la prima volta ha ottenuto un ampio riconoscimento per i suoi striscioni per la marcia delle donne di Washington sull’aborto legale del 1989, è stata instancabile un eroe delle libertà riproduttive per più di quattro decenni. Il suo lavoro è noto per sfidare le opinioni della società sulla bellezza, l’identità, le strutture sociali e il modo in cui percepiamo il nostro potere (o la sua mancanza) all’interno delle strutture sociali. Con il recente movimento della Corte Suprema per ribaltare la storica decisione Roe v. Wade, che ha interrotto il diritto costituzionale all’aborto negli Stati Uniti, l’arte di Kruger non è mai stata così importante. Anche se questa confessione può essere agrodolce.

La prima cosa che senti entrando Galleria David Zwinner A Chelsea, New York, è il jingle metallico di una macchina da scrivere azionata dal fuoco. Il suono, parte di un’installazione immersiva e di una presentazione omonima più ampia di Kruger, è ronzante e taglia la calma che normalmente incapsula il rigido spazio bianco. Tuttavia, l’arte in mostra è importante quanto la cacofonia della cacofonia che esplode all’interno delle sue massicce mura. sul punto di vista Fino al 12 agostoLa mostra è un ritorno a casa del pioniere della East Coast con sede a Los Angeles, il cui lavoro di collage e contenuti multimediali anticapitalisti basati su testo hanno contribuito a definire l’estetica attivista americana per quasi mezzo secolo.

Barbara Krueger, Senza titolo (Equipaggio), 2016/2020
Barbara Krueger, Senza titolo (Equipaggio), 2016/2020. Foto: Per gentile concessione dell’artista

La mostra individuale più completa nella storia di Zwirner, la mostra vanta opere ecclesiastiche e nuove e coincide con l’ampia installazione site-specific di Kruger – Barbara Krueger: Pensando a te. Intendo me stesso. intendo te In mostra presso la Maroon Family Lobby al MOMA, New York, dal 16 luglio. Anche questo mese sta finendo lakma Omaggio a Krueger e l’educazione compaiono Spruth Magers Dai primi gruppi di guerriglia “Paste”.

“Il mio lavoro è raramente correlato a eventi o eventi, ma cerca di creare commenti sui modi in cui costruiamo e conteniamo le culture”, dice, rispondendo ai tempi degli spettacoli. “Ho sempre detto che sto cercando di lavorare su come ci trattiamo a vicenda. Lo vedo come un progetto in corso”. Krueger, che ha iniziato la sua carriera nel dipartimento di design di Condé Nast negli anni ’60, ha imparato presto il potere delle parole e delle immagini e l’immediatezza della presentazione visiva dell’ascensore come invito all’azione basato su immagini. Nei decenni successivi, i suoi pezzi hanno preso vita propria, facendo cameo nei film e “ispirando” il logo Supreme nero, bianco e rosso, scatenando una guerra leggendaria nell’Hypebeast, con Kruger che denunciava i suoi imitatori come “Un mucchio ridicolo di battute non proprio cool“.

Per la mostra a Zwirner, le opere classiche sono state rimodellate attraverso un restyling digitale utilizzando video e audio, cura dei LED e regolazioni intelligenti. Ad esempio, in Pledge, Will, Vow (1988/2020) – incluso anche nella 59a Biennale di Venezia – sono stati scritti e ricreati sullo schermo brani del Pledge of Allegiance to High Impact, alludendo al senso che la nostra storia attuale è in corso di modifica e riscritto e talvolta completamente ignorato da una mano sconosciuta.

“La maggior parte del lavoro in Zwirner è costituito da installazioni cinematografiche che sono state create e ricreate negli ultimi tre anni”, spiega Krueger. “Tutte queste cose rispondevano alla particolare architettura e all’ambiente costruito che contenevano”, ha continuato, notando la sua partecipazione alle sfide legate alla localizzazione del suo lavoro. Sebbene questi dispositivi siano difficili da realizzare, che Kruger continua a sponsorizzare, si sentono molto privilegiati. “Mi sento fortunata ad avere queste meravigliose opportunità di creare lavoro in questi luoghi. Non lo do mai per scontato, perché ciò che si vede e ciò che diventa prominente è spesso crudelmente arbitrario”, dice, notando l’esagerazione di alcuni artisti rispetto ad altri, come Le condizioni storiche, la brutalità delle relazioni sociali, il contenimento delle “categorie” così come i capricci spesso volubili del mercato dell’arte mutevole. il mio centenario”.

Scena dell'installazione, Barbara Krueger, David Zwirner,
Scena dell’installazione, Barbara Krueger, David Zwirner. Fotografia: Keri McFate/David Zwirner

Per il suo ultimo atto, Kroger, che ha avvolto il famigerato corpo nudo di Kim Kardashian con la sua linea Futura. Sulla copertina della rivista W, che si occupa di come le celebrità, la tecnologia e i social media modellano i nostri modelli di attenzione e consumo. I lavori immagine/testo cercano di mostrare e raccontare storie di corpi e menti. Come potrebbero essere rappresentati e come si percepiscono, dice. “In questo periodo di massicce collisioni tra voyeurismo, narcisismo e rapida capacità di attenzione, mi sento molto coinvolto nelle presentazioni personali e nei titoli dei social media. Come milioni di noi sono innamorati, desiderati, adorati e vergognosi da queste immagini”.

Nel frattempo, per le strade, il suo lavoro ha assunto una nuova drammatica presenza, con l’imitatore di Krogers che appare su striscioni e cartelloni pubblicitari durante le proteste per i diritti all’aborto in tutto il paese. Sarà facile per artista meno umile Per sentire il bisogno di rivendicare la proprietà. “Come qualcuno che non avrebbe mai pensato che qualcuno avrebbe conosciuto il mio nome o il mio lavoro, è sorprendente, soddisfacente e inquietante, e può accadere solo in un momento in cui la velocità di diffusione delle immagini sta accelerando”, dice del diffusione del suo lavoro, “e orribilmente, quando la diffusione della peste, della guerra e del dolore si sta diffondendo gravemente”.

In definitiva, l’arte di Kruger eccelle quando consente allo spettatore di cambiare il proprio punto di vista, spesso trascurato o travisato. “Il mio lavoro si è costantemente concentrato sulla debolezza dei corpi. Come il potere è insito nelle culture. Su come i disegni delle gerarchie e del capitale determinano chi vive e chi muore, chi viene baciato e chi viene schiaffeggiato, chi viene lodato e chi punito”, lei spiega.

Scena dell'installazione, Barbara Krueger, David Zwirner,
Scena dell’installazione, Barbara Krueger, David Zwirner. Fotografia: Maris Hutchinson/David Zwerner

Come si sente l’artista nei confronti di quest’ultimo? regola, ha selezionato i testi per coloro che lo seguono. “La cancellazione di Roe non dovrebbe sorprendere”, ha avvertito. “Chiunque fosse scioccato da ciò che sta accadendo non ha prestato attenzione”, dice, riferendosi alla storia difficile degli Stati Uniti di repressione dei diritti delle minoranze mentre promuoveva la supremazia bianca. Qualsiasi sorpresa allo stato attuale delle cose è il risultato di un fallimento dell’immaginazione. per non aver compreso il potere e la punizione di ciò che è accaduto e, peggio, di ciò che verrà dopo.” Crede che questo fallimento dell’immaginazione abbia contribuito a ciò che si è trasformato, nelle sue parole, in un “tempo sempre più instabile di resa dei conti e vendetta”.

Invece di essere timido, spera di costruire una comunità. “Più che mai, è importante partecipare a concorsi simultanei su razza, genere e classe”, afferma. “Non per separare questi problemi, i loro silos e la loro disposizione gerarchica, ma per conoscere l’interconnessione delle forze che determinano come ci si sente a vivere un altro giorno. Che feriscono, guariscono, nutrono o distruggono”.

READ  Sony sposta "Oh Hell No" fuori programma, conferma "A Man Named Otto" per Natale - Scadenza

We will be happy to hear your thoughts

Leave a reply